ブライアン・フェリー Bryan Ferry　ヴォーカル、キーボード
ブライアン・イーノ Brian Eno　シンセサイザー、キーボード
グラハム・シンプソン Graham Simpson　ベース・ギター
アンディ・マッケイ Andy Mackay　サックス、オーボエ
ロジャー・バン Roger Bunn　ギター
デクスター・ロイド　Dexter Lloyd　ドラムス


■BIOGRAPHY　(KEN)

　「ザ・ガスボード」などのバンドでの活動を経て、女子校の美術講師をしながら、陶芸の創作活動していたブライアン・フェリーは、キング・クリムゾンのヴォーカリスト・オーディションを受けた際に、EG（当時のクリムゾンの所属事務所）に知られ、のちの活動に大きな意味を持ち始めた。※1

　既にバンドは構想ができあがっており、友人やバンド・メイトなどで始動していたが、ライヴ活動などは行っていなかった。次第にメンバーが整っていき、フェリー（Vo）、アンディ・マッケイ（Sax）、Phil Manzanera フィル・マンザネラ（G）、Paul Thompson ポール・トンプソン（Ds）、ブライアン・イーノ（Key）、グラハム・シンプソン（B）という布陣でバンドはロキシー・ミュージックとしてデビューし、71年に初ライヴを行う。そのライヴを観にきていたEG関係者をノック・アウトし、マネージメント契約を結ぶことに成功した。
　72年にシングルを出したのち、クリムゾンの詩人ピート・シンフィールドのプロデュースによるデビュー・アルバム『ロキシー・ミュージック』を発表。女優カリ・アンのセクシーなジャケットは反響を呼び内容はグラム・ロックに分類されるが、その実、異質な音楽性を発揮。NMEによる各部門賞で新人賞を受賞した。しかしシンプソンが脱退し、後任のベーシストを募るも定着せず、以後、バンドはセッション・ミュージシャンをベースに起用している。

　バンドはデヴィッド・ボウイのサポート・アクトをしながらレコーディング、翌年にセカンド『フォー・ユア・プレジャー』を発表。よりダークかつ先鋭化した内容が注目を集め、英チャート上位に食い込む。しかし、効果音やエフェクトを担当していたイーノが「グループにふたりのブライアンはいらない。ふたりのノン・ミュージシャンがいてはいけない」というフェリーの決断により解雇。グラマラスなイメージを持っていたバンドはその脱退劇により様変わりする。※2

　ロキシーは元カーヴド・エアのキーボーディスト／ヴァイオリニストのEddie Jobson エディ・ジョブソンを加え、同年にサード『ストランデッド』を発表。今までの近未来的な作風を覆し、モダーン・ヨーロピアン・サウンドに指針を変えていく。と同時に、イーノ脱退によりインパクトを失ったため、フェリーはバンドと平行してソロ活動を開始。ロキシーの中心人物であることを誇示していく。
　74年、『カントリー・ライフ』を発表。耽美的で叙情性を増した音楽性も話題となったが、何よりシー・スルーの下着姿の女性ふたりというジャケットが物議を醸し出し、エア・ブラシがかけられたり、顔のアップ写真が使われたり、袋入りで発売されるなど、様々な措置が取られた。※3

　75年、初期ロキシーの代表作『サイレン』を発表。ジャケットには当時フェリーのガール・フレンドだった女性モデル、ジェリー・ホールが起用された。シングル「恋はドラッグ」が大ヒットとなり、一躍ロキシーの名を広めたが、ツアー終了後にバンドは解散を発表。翌年にライヴ盤が発売され、初期ロキシーは幕を閉じた。※4

　ソロやセッション、ユニットなどで活動していたメンバー達は、78年に最集結。フェリー、マッケイ、マンザネラ、トンプソンの4人で再びロキシーを始動させる。ベースとキーボードはセッション・メンバーで補うことになった。翌年に復活作『マニフェスト』を発表。ロキシーらしく退廃的でありながら、ポップ性の向上した作品となった。
　しかし80年にはトンプソンが事故により指を骨折して結果的に脱退、3人＋セッション・ミュージシャンという後期ロキシーのスタイルになる。3人で制作された『フレッシュ・アンド・ブラッド』はシングル・ヒットも生む。81年には凶弾に倒れたジョン・レノンを追悼するカヴァー・シングル「ジェラス・ガイ」を発表。全英1位となった。
　82年、実質的な最終作『アヴァロン』を発表。かつての前衛的なたたずまいはまったくなくなり、AOR的なゆったりとリラックスできる音楽性に変化した。シングルともにアルバムは大ヒット、全英1位を獲得。その後大規模なワールド・ツアーを行い、ライヴ盤も発表したが、グループとしての活動は停止。ロキシーは再びその歴史に幕を閉じる。

　その後、2000年代に後期メンバーでの再結成があり、様々なライヴに出演。映像作品もリリースされた。この再結成ロキシーは一時のプロジェクト的に終結したが、今後も復活するかも知れない。　　（KEN） 2008.3 「KENの生悟り」


＜ロキシー・ミュージックのトリビア集＞ (OASI-Z)

※1
　1970年、グレッグ・レイクが抜けたキング・クリムゾンの新ヴォーカリストを選ぶオーディションにブライアン・フェリーが姿を見せたものの、ロバート・フリップとピート・シンフィールドが「クリムゾンに彼の声は合わない」と採用を見送る。納得。（因みに採用されたのはボズ・バレル）
しかし、その10年後『アヴァロン』を発表した直後のライヴではキング・クリムゾンを前座に迎えて、1ヶ月に亘るヨーロッパ・ツアーを敢行。人生、どう転がるか全く解らない。

※2
　「バンドに二人のノン・ミュージシャンは要らない」としてフェリーがブライアン・イーノを脱退させた本当の理由は、1973年の全英ツアーで、興奮した女性客がヴォーカリスト（フェリー）では無く、シンセサイザーを操るグラマラスなコスチュームと華麗なメイクを施したイーノの名前ばかりを叫んでいた事に激怒したから、らしい。（イーノ談）

※3
　4枚目のアルバム『カントリー・ライフ』のジャケット写真。アメリカでは左の女性、日本では右の女性が問題になる。(国の違いで問題対象が異なるのが興味深い）
　輸入盤（アメリカ盤）では、二人の姿は完全に消され「草むら」だけの地味なものに差替えられる。同じ「草むら」でもこれならOK！（笑）。
　 因みに日本盤は、右の女性のヘアの部分を「味付け海苔！」を貼ったように不自然な加工を施して発売。しかし、右の女性は『フォー・ユア・プレジャー』同様にニュー・ハーフ嬢！？。このガッチリした肩幅は、どう見ても男。

※4
　5枚目のアルバム『サイレン』のジャケット写真の女性は、恋人のジェリー・ホール。（当時18歳）しかし、ミック・ジャガーにあっさり寝取られてしまう。　「恋はドラッグ」と浮かれていたものの、結局フェリーは「ジェラス・ガイ」。

＜その他＞
　1985年に発表された、フェリーのソロ・アルバム『ボーイズ・アンド・ガールズ』からのシングルカット「ドント・ストップ・ザ・ダンス」が、富士フイルムのビデオテープのCMに使われ、自身も出演した。もっとも、あの「クネクネ、フニャフニャ」なダンスは誰か止めて欲しかったが・・・。

　1997年4月〜6月、水曜9時からCX系で放送された連続ドラマ「ギフト」（主演：木村拓哉）の主題歌に、フェリーが1977年に発表した4thソロアルバム　『イン・ユア・マインド』収録の「東京ジョー」が使われる。因みに「東京ジョー」とは、映画・音楽評論家の今野雄二氏を「おちょくった」タイトルらしい。

　日本における熱烈なブライアン・フェリー信者の一人である市川哲史氏が、敬愛するフェリーにつけたキャッチフレーズの数々。
　 「欧州モダ−ン・ミュージックのカリスマ」　「歩くラヴ・ソング」　「史上最強の公私混同男」　「恋愛の仙人」　etc・・・。

■キャリアの変遷　（OASI-Z）

１ 創成期（1972年〜1973年）

『ロキシー・ミュージック』 『フォー・ユア・プレジャー』

ブライアン・フェリー(Bryan Ferry) - vocal/keyboard
フィル・マンザネラ(Phil Manzanera) - guitar
アンディ・マッケイ(Andy Mackay) - sax/oboe
ブライアン・イーノ(Brian Eno) - synthesizer/keyboard/tapes
グラハム・シンプソン(Graham Simpson) - bass guitar（1stのみ）
ポール・トンプソン(Paul Thompson) - drums

ブライアン・イーノが在籍していた「グラム・ロック」と言われていた時期。
1stアルバム見開きの刺激的なメンバーの姿は、グラムを通り越して「キワモノ」的な感も。（特にイーノの女装はキモい！）
クールでモダンでアヴァンギャルド、プログレッシヴでスタイリッシュな実験的ポップは、後のニュー・ウエーヴの先駆的な存在に。
ただ、この時期の不安定なヴォーカルと楽器の乱調なアンサンブルは、聴く人によっては非常に居心地の悪さを感じるかもしれない。

２ 成熟期（1973年〜1975年）

『ストランデッド』 『カントリー・ライフ』 『サイレン』

ブライアン・フェリー(Bryan Ferry) - vocal/keyboard
フィル・マンザネラ(Phil Manzanera) - guitar
アンディ・マッケイ(Andy Mackay) - sax/oboe
エディー・ジョブソン(Eddie Jobson) - synthesizer/keyboard/violin
ポール・トンプソン(Paul Thompson) - drums

イーノが脱退。替わりにエディ・ジョブソンが加入。バンドのイニシアティブは、完全にフェリーが握る。
サックス、ヴァイオリンといったジャズやプログレを意識させる楽器に、叙情的なメロディとポップな要素を取り入れたロキシーの真骨頂と言える音楽スタイルは、この時期に成熟を加速させる。
バンドのアンサンブルも徐々に向上。素人集団だったロキシーにエディ・ジョブソンの楽器演奏力は、新しい可能性をもたらせた。
デビューから4年で5枚のアルバムをリリースするのだが、この時期のフェリーのソング・ライティングの充実ぶりには目を見張るものがある。

３ 完成期（1978年〜1982年）

『マニフェスト』 『フレッシュ・アンド・ブラッド』 『アヴァロン』

ブライアン・フェリー(Bryan Ferry) - vocal/keyboard
フィル・マンザネラ(Phil Manzanera) - guitar
アンディ・マッケイ(Andy Mackay) - sax/oboe
ポール・トンプソン(Paul Thompson) - drums（Manifestoのみ）

約３年のブランクを経て活動を再開したロキシーは、最終的にはフェリー、マッケイ、マンザネラの三人体制に。
ミックスにパワー・ステーションのエンジニアであるボブ・クリアマウンテンを起用するなど、「サウンド至上主義」的な音作りに拍車がかかる。
その全てを結集させたのが、ロック史上に残る不滅の名盤『アヴァロン』。
また、『マニフェスト』と『フレッシュ・アンド・ブラッド』の間には、故ジョン・レノンを悼んでカヴァー・シングル「ジェラス・ガイ」を発表。
シングルとしては、初の全英1位を記録する。　(OAS-Z) 2008.4



DISCOGRAPHY

1972年　Roxy Music（ロキシー・ミュージック）
1973年　For Your Pleasure（フォー・ユア・プレジャー）
1973年　Stranded（ストランデッド）
1974年　Country Life（カントリー・ライフ）
1975年　Siren（サイレン）
1976年　Viva!（VIVA！ロキシー・ミュージック）　＊初のライヴ盤
1977年　Greatest Hits（グレイテスト・ヒッツ）
1978年　The Ultimate Collection
1979年　Manifesto（マニフェスト）
1980年　Flesh + Blood（フレッシュ・アンド・ブラッド）
1981年　First 7 Albums　＊BOXセット
1982年　Avalon（アヴァロン）
1983年　The High Road（ハイ・ロード）　＊ライヴ
1983年　Atlantic Years 1973-1980（アトランティック・イヤーズ）
1986年　Street Life: 20 Greatest Hits（ストリート・ライフ　20グレート・ヒッツ）
1989年　The Early Years
1989年　The Later Years
1990年　Heart Still Beating（ハート・スティル・ビーティング〜ライヴ・イン・フランス1982）　＊ライヴ
1995年　Thrill of It All
1998年　Concert Classics　＊ライヴ
2000年　Valentine　＊ライヴ
2001年　Concerto　＊ライヴ
2001年　The Best of Roxy Music（ベスト・オブ・ロキシ−・ミュージック）
2001年　Vintage　＊ライヴ
2002年　Ladytron　＊ライヴ
2002年　Reflection（リフレクション）　＊ライヴ
2003年　Live（ライヴ）　＊ライヴ
2004年　The Platinum Collection
2004年　The Collection
2004年　Inside Roxy Music 1972-1974
2005年　The Collection
2007年　Alive in America
2008年　Live at the Apollo