JOHN WETTON ジョン・ウェットン


Written by KEN


 ジョン・ウェットン、本名“John Kenneth Wetton”は49年6月11日、イギリスに産まれたアイルランド系の血を引く「ベースを抱いた渡り鳥」。
 アマチュア時代、モーガル・スラッシュでデビューしたのち、後期ファミリーのベーシストに抜擢。これがウェットンの実質的なプロ・デビューとなる。そして栄光のキング・クリムゾン時代を経て、ロキシー・ミュージックユーライア・ヒープ、ブライアン・フェリー・バンドなどを渡り歩き、「プログレは死んだ」と言われた時代にエディ・ジョブソン、アラン・ホールズワース、ビル・ブラッフォードとでU.K.を結成。高い評価を得るが音楽性の相違からホールズワースとブラッフォードが脱退し、テリー・ボジオを迎えてのトリオとして活動を続ける。しかし今度はジョブソンとの食い違いから短期間にその活動を終える。
 その後、ウェットンの才能を開花させたのは、バグルスやイエス出身のジェフ・ダウンズ、イエスから去ったスティーヴ・ハウ、エマーソン、レイク&パーマーが空中分解していたカール・パーマーの4人で結成したエイジアである。そこでは究極の「3分間プログレ」が展開され、ウェットンのポップ性が花開いた。大成功をつかむも、バンドはダウンズ中心となり、ウェットンは脱退。またもセッション・プレイヤーとなり、やがてソロの道を歩む。
 ソロではエイジアで培ったポップ性を遺憾なく発揮した素晴らしい音楽性を見せ、数枚のアルバムや多くのライヴ盤などを発表する。そのかたわら、ジェネシスのトリビュート・バンドに参加したりなど、相変わらずフットワークの軽い活動を続ける。
 その後、盟友ジェフ・ダウンズと共作アルバムを制作したのを契機に、2006年にオリジナル・メンバーで再結成されたエイジアで活動を始め、現在に至っている。
 本国イギリス以上に日本のファンからの支持があつく、またウェットン自身も大の日本好きで、ライヴではかかさず「キミタチ、サイコダヨ!(君達、最高だよ)」というMCを放つ。日本酒と焼き鳥が大好物で、それが原因で肥ってしまったという噂も……?

 以下、私見。
 ジョン・ウェットンは不憫な人である。
 そのキャリアが長いゆえに、ファン層も様々なものがあり、またファンはキング・クリムゾン現象よろしく「理想のウェットン像」を捏造してしまうのだ。そうして「あの頃のウェットンはどこにいった」だとか「ベースが彼らしくない」だとか「素直にプログレに戻ってこい」とか言われる。そんで「スターレス」をフル・レンジで演ってみれば「これはスターレスじゃない(これもその曲への偶像崇拝ですね)」とブーイングの嵐。何だよみんな会場じゃ盛り上がってるくせに後から文句言いやがって。
 なのに、なぜだか「もっとポップになっていいよ」という人はなかなかいないのだな。
 それはやはり、彼のキャリアの中で最も輝かしかった時期はクリムゾンにあり、というのが一般的プログレ見解だからだ。おいおい、勝手にそう決めてくれるなよ。セールスだとエイジアの方がぜんぜん輝かしいし、ポップネスの追求度合いで言えばソロ・アルバムの方が上じゃないか。
 どうしてジョン・ウェットンという「人間」の基準を「プログレ」に求めてしまうのか?
 それは他のバンド/ミュージシャンの場合と同様である。それぞれにとっての「黄金時代」の像を、リスナーは情報や自分の判断によって作り上げ、それを基準としてしまう。それは「前進する」という意味を持つ「プログレッシヴ・ロック」に於いては重要なことだろう。時折(いや、しょっちゅう)勝手に作られていったプログレの基準に即して判断するため、喩えばクリムゾンの新作がその基準に即していないだけで低い評価を与えられてしまうこともあるのだが。
 だが、ウェットンの場合は既に土壌が違う。
 彼はエイジア以降、明らかにポップネスを追及する姿勢を見せていた筈だ。つまりそこは、プログレなんぞという範疇の外である筈なのだ。だのに、リスナーはプログレ基準で彼を捉えようとする。そしてどんなに売れようとも「これはプログレじゃない」と否定し続ける。
 当たり前だ。
 プログレじゃないんだもの。
 やはり解りやすい例が、エイジアであろう。あのグループは「プログレ畑のミュージシャン」がポップを演奏したらこうなる、という実例だった筈だ。だのに未だに「プログレ畑のミュージシャン」という部分を拡大解釈して「だったらプログレである筈だ」と勝手に結び付けてしまう。
 それが、偶像崇拝だというのだ。
 これでウェットンが「僕はプログレ・ミュージシャン」とでも公言していれば、リスナーの批判も頷ける。しかしなぁ、彼はずっと「プログレ出身」の影を追い払う努力を重ねてきたのだよ? その後のキャリアを見れば明白じゃないか。彼が一見何の関係もなさそうなバンドのセッションなんかに多く参加したのも、もはやカテゴライズされたプログレというジャンルを離れ、色々な音楽を吸収したいと願ってのことだろう。そうして今、ウェットンは「ポップというもの」に逃げ帰ったのではなく、それまでに得たものを持ち帰って「原点回帰」しているのだ。
 じゃあ、なぜその姿勢を評価してやらない? あなた方の好きな「プログレッシヴ」という言葉で。
 ここがプログレ馬鹿の困りどころである。同じ音楽しか聴かないものだから柔軟性に欠け、客観性にすら欠ける。基準がプログレしかないんだな。そう言っても「男はコダワリがなくちゃなぁ、おい」ってな感じで職人気質を見せる自分に自分で惚れ込んでいる。
 変拍子だけが音楽か?
 分厚い音だけが音楽か?
 長い曲だけが音楽か?
 そこに、音に惚れ込むプログレ・ファンが最も見落としてきた「歌詞」という概念はない。「歌」という基準が彼らには既になく「演奏」という基準ばかりを取り出してくる。
 ポップで悪いか。
 これは「プログレで悪いか」と同義語である。

(KEN) 2008.3 「KENの生悟り



DISCOGRAPHY



1987年 Geffen/Warner
1980年 Back in Business
1980年 Go Clubbing Marquee
1980年 Caught in the Crossfire
1987年 Wetton/Manzanera
1991年 Jacknife
1994年 Voice Mail
1995年 Chasing the Dragon [live]
1995年 Live: Chasing the Dragon
1995年 Battle Lines
1996年 Akustika: Live in Amerika
1998年 Live in Tokyo
1999年 Live in New York
1999年 Sub Rosa: Live in Milan 1998
1999年 Arkangel
2000年 Welcome Back to Heaven
2000年 Live at the Sun Plaza Tokyo 1999
2002年 Live at Atsugi, Vol. 1
2002年 Live at Atsugi, Vol. 2
2002年 Live in Argentina
2002年 Live in Sweden


2005年 Melodic Symphony
2002年 Wetton and Downes
2003年 Live in Stockholm 1998
2003年 No Mans Land: Live in Poland
2003年 Sinister
2003年 Rock of Faith
2003年 Live in Osaka
2003年 Live in the Underworld
2003年 One Way or Another [live]
2004年 Amata [live]
2005年 Icon
2006年 Acoustic TV [live]
2006年 Icon: Acoustic TV Broadcast [live]
2006年 Never in a Million Years [live]
2006年 Never in a Million Years: Icon Live
2006年 Agenda [live]
2006年 Rubicon
2006年 Icon, Vol. 2: Rubicon II


ALBUM GUIDE



1980年 EG

『コート・イン・ザ・クロスファイア』
Caught in the Crossfire


 キング・クリムゾン、U.K.と、プログレッシヴなグループに在籍したジョン・ウェットンがソロで選んだのは、80年発表というバックグラウンドもあってか「ポップ」だった。それは彼の実質的ソロ・プロジェクト、ジャック・ナイフでの活動が原点回帰を呼び起こしたのかもしれないし、もとより彼に存在した資質なのかもしれない。しかしここで実践された「ポップというもの」は、やがてエイジアにて「3分間プログレ」として開花する。その試金石的傑作。現在は『ヴォイス・メイル』期の音源をボーナス収録している。(KEN)





1984年 Pony Canyon

『ヴォイス・メイル』
Voice Mail

 キング・クリムゾン、U.K.、エイジアなど歴戦の腕前を持つ「ベースを抱いた渡り鳥」が、プログレの道から逆算的に獲得した自らのポップ性を開花させたセカンド・ソロ(94年)。ハード・ロックのソリッドさとAORの心地好さを融合させたような曲調に、こもりがちな声がやさしく被さる。消化試合的な側面が強かったファースト『コート・イン・ザ・クロスファイア』に比べ、丸くやわらかく自然体。彼のソロ・ワーク代表作と呼んで構わないだろう、歌モノの傑作。海外盤では“BATTLELINES”というタイトル。(KEN)





1999年 Pony Canyon

『アークエンジェル』
Arkangel

 一般的に本作は「暗い」と言われる。でもそれは違うんじゃないか、と僕は思うのだ。暗い印象は穏やかな鎮魂歌のようなものであって、個人的に最高傑作曲だと思っている「ザ・ラスト・シング・オン・マイ・マインド」や、アコースティック・ライヴ定番「エマ」など、メジャー・スケールの曲が意外と多い。再評価を願う。国内盤と輸入盤ではボーナス・トラックが異なっていたが、再発盤では双方を収録。(KEN)